ЧАЙНАЯ ГОСТИНАЯ

В магазине My Cottage Garden появились фирменные чайные пары, придуманные по мотивами моих вышивок на бархатных сумочках: в них доминирует роза, её утонченность и красота.

Чайные пары сделаны в технике надглазурной росписи, многократного обжига в муфельной печи и золочения.

Цветочные эскизы разработаны в ателье My Cottage Garden совместно с петербургской художницей по фарфору Ириной Баженовой, и являются эклюзивными предметами коллекционирования.

Не специальный Butter Yellow нескольких прошедших дней: везде и всюду мне встречался золотистый, желтый, пастельно-желтый и лимонный цвета. На стенах, мебели, в обертках и в покупках, в букетах и в книгах. Цвет проник даже в десерты.

Модные каналы тоже начали активно предвещать, что butter yellow - главный желтый предстоящей весны.

Перерыв на чай выглядит именно так, когда любимая работа - это вышивка.

Чайный столик двигаю к рабочему бюро, ставлю на него вазу с конфетами и достаю мини-пирожные, купленные утром в любимой кондитерской.

А шьётся сейчас что-то сердечное, насыщенно-красное.

Помню, как радовалась, когда обнаружила в одном из салонов тканей этот великолепный бархат.

Воскресное утро началось на выставке, посвященной "просвечивающим картинам" XVIII века, сразу после открытия музея и чашечки крепкого кофе в эрмитажной кофейне.

А закончилось оно любимой традицией - посещением эрмитажного магазина книг с целью найти что-то интересное и ценное в домашнюю библиотеку.

В этот раз такой находкой стало издание про модный дом Шанель, с иллюстрациями, фотографиями, рассказами и даже конвертами с эскизами.

Подобные книги привозят сюда по одному экземпляру раз в два месяца, и я всегда радуюсь, когда удается “поймать” редкость.

Однажды мне повезло приобрести у частного коллекционера комод мастерской Буля, продаваемый после бережной музейной реставрации, и теперь он стоит на почетном месте в гостиной.

История этой старинной мастерской очень интересна. Мастер Буль и его ученики использовали для украшения мебели редкие материалы, и довольно сильно отличались почерком и стилем от других мастерских того времени.

К примеру, внешнюю облицовку они создавали из черепахового панциря, ценного чёрного дерева и позолоченных бронзовых элементов, которые стопроцентно узнаваемы и, на мой взгляд, неповторимы.

Мастер Буль прожил долгую жизнь, управляя своей мастерской в эпоху длинного царствования Людовика XIV, и, собственно, став его придворным мебельщиком. Это он придумал предметы интерьера для только что построенного Версаля, и в итоге получил знак отличия от короля - разрешение называться “Мануфактурой королевской меблировки".

В Меншиковском дворце Ораниенбаума есть зал с темно-красной, шелковой обивкой стен, где произведения Буля представлены в виде комода и бюро. Они прекрасно отреставрированы и замечательно расставлены в интерьере.

Для Татьяны Брухуновой я придумала эту миниатюрную сумочку, сделав её первой работой наступившего, 2025 года.

Сумочка сшита по мотивам моей любимой коллекции “Rose Garden", в которую входят роскошные платья в винтажном стиле, кошельки, домашние аксессуары, посуда из тонкого фарфора с ручной росписью и свечи с цветочным ароматом, созданные без химических отдушек.

Обо всём этом я ещё непременно расскажу в своих новостях.

В качестве полноценного героя в фото-истории с маленькой сумочкой "Домино" выступает невероятный рояль авторства Генриха Лихтенталя, стоящий в одной из гостиных отеля, празднующего в этом году своё стопятидесятилетие.

На этом инструменте играл Ференц Лист, когда останавливался в “Европе”, приезжая в Санкт-Петербург.

Бывший главный редактор Vogue и Tatler в России, Ксения Соловьева, выпустила новогодний номер журнала “Соловей”, где среди рекомендаций подарков показана одна из сумочек ателье My Cottage Garden.

Это удивительно приятное событие перед новогодними праздниками!

Серия ароматизированных сумочек под названием "Лавандовый чай", была представлена в фирменном бутик исторического отеля "Splendid Palas" на Принцевых островах.

Этот легендарный отель, на протяжении всего существования принадлежащий одной семье, сохранил аутентичность и изящество, стиль и настроение, и открыт для гостей уже более 100 лет.

Было очень приятно видеть свои работы в стариной дубовой витрине, среди других замечательных вещей, которые предлагает Splendid для своих гостей.

На настоящий момент все экземпляры лавандовой серии проданы.

"Кофейная сумочка" придумана для петербургского блогера Влады Гельман из винного бархата и бархатной "камеи", расшитой золотой нитью, ювелирным бисером, жемчугом и стеклянными бусинами ручной работы.

Благодарю Владу за предоставленные фотографии и публикацию в ее замечательном блоге.

Уникальный кабинет, стены коротого практически полностью затянуты тканью с вышивкой стеклярусом и шелком. Золотистые мотивы, тонкая работа, вневременная красота.

Комната идеальной сохранности, - она находится внутри камерного Китайского дворца, в старом парке Ораниенбаума.

Ощущение, как будто ты находишься внутри шкатулки, но есть окна, ломберный столик и даже кресла.

Роза - это дверь в пространство,

где мысли и чувства приобретают иную мерность, чем обыденное и привычное.

Алхимическое растение, древний цветок нашей зеленой планеты.

Один из ароматов Райского сада и предмет восхищения садоводов со всех уголков Земли.

Или ты услышишь этот аромат и всю его силу, или он пройдет мимо твоей жизни. Иногда мне кажется, что эта формула складывается в голове сама-собой, как только начинаешь вдыхать исконную Розу, выращенную по-настоящему, со всей серьезностью процесса, без химикатов, на чистой земле и с чистыми помыслами.

Каждый год я прохожу новую стадию взаимодействия с этим цветком - через следующие открытия, через придуманные интуитивные методы, исторические и ботанические книги, восточные учения, практичный опыт, опыт творчества и вышивания, и опыт парфюмерный.

Как только картина Кранаха Старшего вернулась из реставрации, мы сразу поехали в Эрмитаж смотреть на Венеру и Амура.

Процитирую два любопытных факта: “финансирование реставрации удалось осуществить за счет продажи арт-токенов - инструмента на базе гибридных цифровых прав. Следующие на очереди на реставрацию за арт-токены - уникальное резное зеркало и туалетный набор первой половины XVIII века, украшенные алмазами и жемчугом, до 1789 года составлявшие часть убранства покоев императрицы Екатерины II.” (*)

Конечно же, очень интересно посмотреть на это старинное зеркало, надеюсь, что намерение реставрации осуществится. Повезло провести наедине с картиной Кранаха целых двадцать минут: почему-то ни одного человека не прошло мимо. А ещё мне очень нравится монограмма художника - вполне себе волшебный дракон.

(*) из статьи Фонтанка.ру

Летние прогулки в любимом парке, на Собственной даче Екатерины II. Ещё в самом начале царствования Екатерина собственноручно чертила план сада вместе с главным садовником. Чертила и делала заметки о том, что у неё совсем нет опыта подобного планирования. Интересно смотреть на этот исторический документ: очень аккуратный и красивый садовый чертеж, переросший в одно из самых старых и волшебных мест под Санкт-Петербургом. Почти не пострадавшее от событий XX века, надолго закрытое и законсервированное, оно блистает теперь уникальным парком с полностью отреставрированными зданиями, и богатейшей коллекцией предметов интерьера в Китайском Дворце и в павильоне Катальной Горки. Люблю приезжать сюда в хорошую погоду - тут витает особенная энергия.

Однажды, прогуливаясь по Венеции в холодный сезон, когда порой за полчаса не встретишь ни одного прохожего, а вода в каналах плещется особенно таинственно, я набрела на маленькое ателье венецианских масок.

Как ни странно, в окнах горел свет, а дверь была полуоткрыта. Я постучала и зашла. За рабочим столиком, заваленным масками, сидела женщина и рисовала. Мы познакомились, заговорили о творчестве, начали перебирать лоскутки и краски.

А при прощании она подарила стеклянную бутылочку чернил, которые изготавливала собственноручно для своих альбомов и блокнотов.

Дома эти чернила получили статус "волшебных", и через некоторое время, в антикварном магазине, к ним подобралась хрустальная чернильница, ставшая одним из любимых предметов, которые вы, скорее всего, не раз замечали на фотографиях ателье.

В марте я проходила обучение в знаменитой Парижской школе вышивки Лесажа.

Гениальный Франсуа Лесаж всю свою жизнь создавал шедевры кутюрной вышивки для Christian Dior, Chanel, Hubert de Givenchy, Cristobal Balenciaga и других ведущих домов мод.

Побывать в таком легендарном месте для меня было большим событием!

Скажу честно, что не стала поклонником стиля вышивки люневильским крючком, но с большим удовольствием познакомилась с замечательными учителями и студентами школы, приезжающими сюда из разных стран мира.